一、CG 在影视作品中的功能

从应用形式上看，CG在影视作品中应用广泛。从场景背景到影视作品的细节甚至人物，甚至整个世界的影视作品都可以由CG创作。

如2010年的 电影《阿凡达》， 60%的场景都是由特效制作而成：这部电影的女主角纳迪里是一个完全像电脑游戏的角色。她住在潘多拉星球上，和一群像纳维一样的CG，他们都是CG一样的产品。电影中壮观的潘多拉世界都是由后期CG制作的。

1.视觉奇观的建构

CG技术起源于艺术设计领域，其应用也延伸到了影视领域。正是因为CG技术满足了影视艺术创造视觉奇迹的需要。电影作为一种视觉景观，是电影史早期不可忽视的现象。随着电影艺术的不断成熟和发展，我们不再简单地将电影视为一种视觉奇观。

2.对现实的复现

除了奇观的特征外，影视艺术对现实的追求也构成了其重要的艺术特征。法国电影理论家巴赞认为，这部电影体现了人类的“木乃伊情节”，影片从制作之初就试图充分再现现实在物质条件尚难启动的情况下，电影产业的开拓者大多超越了各个阶段，直接瞄准了更高的目标。

二、CG 在影视制作中的影响

影视艺术发展史也是影视技术发展史。这种深深依赖于技术发展的艺术风格，始终与各种技术形式密不可分。在影视艺术发展史上，新技术受到抵制，但更多的是被接受。

1.影响影视制作流程

从经典好莱坞开始，影视产业便形成了以分工精密、 流程明确为特征的制作模式。在制作流程上，影视遵循着 前期、中期与后期的流程划分，这样的阶段可能会有重叠， 但基本上是独立的。

2.影响演员的表演

人总是影视艺术中最紧张的因素。演员的水平直接影响到作品的艺术效果。如何突破演员表演给艺术作品带来的局限性，是影视艺术的重要尝试。现在CG技术提供了一种利用计算机创造不受各种环境影响的高质量演员的可能性。这张图片是由电脑制作的。从理论上讲，CG的每一次表演都是完美的、可重复的，这也在很大程度上颠覆了表演艺术的特点。

3.影响影像的视听语言表达

 影视视听语言的表达是以观众的接受为基础的，是以 现实生活中我们对时间的感受为基准的。技术革新会改变 影像中的时间处理方式，从而改变影像视听语言的发展。 在电影史上每一次的技术革新都会导致视听语言层面的某 些变化，如随着声音进入电影，声画对位问题成为电影表 意的一个重要问题，色彩进入画面之后，色彩的隐喻和表 征成为电影叙事的重要符码。

4.影像影视创作的类型与风格

CG技术对影视创作的内容也有着重要的影响。CG技术在虚幻场景的表现上具有先天的优势。它一般用于需要更大制作、更大场景、在现实条件下无法实现的电影。随着CG技术的成熟，一大批过去难以拍摄的科幻、魔幻、奇幻影视作品如雨后春笋般涌现。一时间，幻想、科幻和动画影视作品成为当前影视艺术创作的重要力量，当然，与之相对应的是现实主义题材的衰落。

技术发展是历史的必然，CG的发展是不可阻挡的。为了在这股潮流中站稳脚跟，我们必须积极接受新技术。然而，CG只是一种技术手段，影视艺术效果的呈现有赖于制片人不断提高的精神和对作品艺术性的坚持。对于技术的冲击，创作者要用心，在诸多诱惑中理性判断影片的核心和价值，合理运用CG技术，使作品在艺术和商业上获得成功。